![](/upload/iblock/1e5/9xclyzl2mmlo0fnp4y3lk7ais3y4jfxa.jpg)
«Живите вечно студентами»
Карл Брюллов на картине Василия Тропинина. 1836 год
Принёс ты мирные трофеи
С собой в отеческую сень, —
И был «Последний день Помпеи»
Для русской кисти первый день!
Евгений Баратынский
«К.П. Брюллову. Экспромт»
«Великий Карл» и «первая кисть государства», «настоящий художник» и «добрый малый», «первопроходец итальянского жанра в России» и просто «Колосс». Как только ни называли русского живописца Карла Брюллова в России и в Европе!
Сам же художник, обласканный любовью высшего света и вниманием императорской семьи, тяготился этими атрибутами своей славы и советовал творчески одарённым юношам: «Многие молодые люди с талантом считают за счастье проводить время в кругу аристократов, а попадут в этот круг — пропадут. В аристократический круг иногда полезно заглядывать, чтобы понять, что в нём не жизнь, а пустота, что он помеха для деятельности. Берите в этом отношении пример с меня: живите вечно студентами. Это единственный путь что-нибудь сделать».
![Карл Брюллов. Автопортрет. 1832 год](/images/2024-1/zhivite-vechno-studentami/2.jpg)
КАРЛ ПАВЛОВИЧ БРЮЛЛОВ (1799–1852), автор монументальных исторических полотен и религиозных росписей, виртуозный мастер парадного портрета, блистательный рисовальщик, работавший в самых разных техниках и ставший первым иллюстратором литературных сюжетов, родился в Санкт-Петербурге, а окончил свои дни в Папской области, в Манциане, на земле Италии, долгие годы вдохновлявшей его талант и помогавшей оттачивать профессиональное ремесло.
Карл Брюллов вспоминал, что предельная строгость отцовского воспитания (отец, Павел Брюлло, был академиком орнаментальной скульптуры), а также раннее, подчас изнуряющее обучение азам художественного творчества помогли ему обрести способность и навык «опрятно рисовать». Уже в 10 лет его без экзаменов зачислили в петербургскую Императорскую Академию художеств.
Однако не только блестящая техника, но и более тонкие творческие нюансы были заметны уже в ранних его работах. Как отмечал искусствовед Андрей Сомов, «Брюллов в юношеских упражнениях своих выказывал нечто большее, чем простое знание академического рисунка: он умел придавать формам человеческого тела не условную правильность, а жизнь и грацию, дотоле незнакомые ученикам Академии».
«Нарцисс, смотрящийся в воду». 1819 год
В итоге трудолюбие и профессиональные навыки, помноженные на природный талант и творческую широту интересов, создали уникальное явление — русского художника, гармонично совместившего в своих произведениях строгие традиции классицизма с накалом страстей романтизма, тонкую технику письма с масштабностью создаваемых образов, историческую глубину итальянских академических традиций со свежестью и психологизмом отечественной портретной школы.
Постоянный поиск собственного стиля и манеры, смелые эксперименты с материалами и разнообразными техниками сделали творчество Карла Брюллова настоящим феноменом в истории как российского, так и европейского искусства живописи. В Галерее Уффици во Флоренции, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Театральном музее «Ла Скала» в Милане и многих других отечественных и зарубежных музейных собраниях хранятся произведения Карла Брюллова.
Великий Пушкин неслучайно называл его «настоящим художником и славным малым»: обласканный (и тяготящийся) царским вниманием, Брюллов более всего радовался иным своим достижениям, к примеру, тому, что смог поучаствовать в выкупе из крепостной неволи поэта и художника Тараса Шевченко…
А через 10 лет после того, как Брюллова не стало, его образ был запечатлён на памятнике скульптора М.О. Микешина «Тысячелетие России», возведённом в Новгороде в 1862 году. Карл Павлович был изображён среди 16 выдающихся художников и писателей Российского государства.
«Последний день Помпеи». 1833 год
Ключ к пониманию сути творчества Карла Брюллова дают авторские высказывания, приоткрывающие завесу тайны над его профессиональной мастерской…
«Я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй».
«Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского». 1821 год
«Афинская школа заключает в себе почти всё, что входит в состав художества: композицию, связь, разговор, действие, выражение, противоположность характеров, благородство Аристотеля, простота Сократа, цинизм Диогена; простота, соединённая с величественным стилем, натуральность освещения, жизнь всей картины, — всё сие кажется достигшим совершенства».
«Гений искусства». 1818-1820 годы
«В картине посредством красок, освещения и перспективы художник приближается более к натуре и имеет некоторое право иногда отступать от условной красоты форм».
![«Итальянское утро». 1823 год](/images/2024-1/zhivite-vechno-studentami/9.jpg)
«Итальянское утро». 1823 год
«Первое, что я приобрёл в вояже (европейское турне художника, завершившееся прибытием в Рим. — Ред.), есть то, что я уверился в ненужности манера. Манер есть кокетка или почти то же; делая соображения из всего виденного во всех галереях, на дороге встречавшихся, вижу, что метода, употребляемая древними мастерами, не без причин».
![Роспись купола Исаакиевского собора. 1842–1852 годы](/images/2024-1/zhivite-vechno-studentami/10.jpg)
Роспись купола Исаакиевского собора. 1842–1852 годы
«Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть…»
![«Портрет графини Ю.П. Самойловой с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком». 1832–1834 годы](/images/2024-1/zhivite-vechno-studentami/11.jpg)
«Портрет графини Ю. П. Самойловой
с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком».
1832-1834 годы