«Живите вечно студентами»
Карл Брюллов на картине Василия Тропинина. 1836 год
Принёс ты мирные трофеи
С собой в отеческую сень, —
И был «Последний день Помпеи»
Для русской кисти первый день!
Евгений Баратынский
«К.П. Брюллову. Экспромт»
«Великий Карл» и «первая кисть государства», «настоящий художник» и «добрый малый», «первопроходец итальянского жанра в России» и просто «Колосс». Как только ни называли русского живописца Карла Брюллова в России и в Европе!
Сам же художник, обласканный любовью высшего света и вниманием императорской семьи, тяготился этими атрибутами своей славы и советовал творчески одарённым юношам: «Многие молодые люди с талантом считают за счастье проводить время в кругу аристократов, а попадут в этот круг — пропадут. В аристократический круг иногда полезно заглядывать, чтобы понять, что в нём не жизнь, а пустота, что он помеха для деятельности. Берите в этом отношении пример с меня: живите вечно студентами. Это единственный путь что-нибудь сделать».
Карл Брюллов. Автопортрет. 1832 год
КАРЛ ПАВЛОВИЧ БРЮЛЛОВ (1799–1852), автор монументальных исторических полотен и религиозных росписей, виртуозный мастер парадного портрета, блистательный рисовальщик, работавший в самых разных техниках и ставший первым иллюстратором литературных сюжетов, родился в Санкт-Петербурге, а окончил свои дни в Папской области, в Манциане, на земле Италии, долгие годы вдохновлявшей его талант и помогавшей оттачивать профессиональное ремесло.
Карл Брюллов вспоминал, что предельная строгость отцовского воспитания (отец, Павел Брюлло, был академиком орнаментальной скульптуры), а также раннее, подчас изнуряющее обучение азам художественного творчества помогли ему обрести способность и навык «опрятно рисовать». Уже в 10 лет его без экзаменов зачислили в петербургскую Императорскую Академию художеств.
Однако не только блестящая техника, но и более тонкие творческие нюансы были заметны уже в ранних его работах. Как отмечал искусствовед Андрей Сомов, «Брюллов в юношеских упражнениях своих выказывал нечто большее, чем простое знание академического рисунка: он умел придавать формам человеческого тела не условную правильность, а жизнь и грацию, дотоле незнакомые ученикам Академии».
«Нарцисс, смотрящийся в воду». 1819 год
В итоге трудолюбие и профессиональные навыки, помноженные на природный талант и творческую широту интересов, создали уникальное явление — русского художника, гармонично совместившего в своих произведениях строгие традиции классицизма с накалом страстей романтизма, тонкую технику письма с масштабностью создаваемых образов, историческую глубину итальянских академических традиций со свежестью и психологизмом отечественной портретной школы.
«Всадница». 1832 год
Постоянный поиск собственного стиля и манеры, смелые эксперименты с материалами и разнообразными техниками сделали творчество Карла Брюллова настоящим феноменом в истории как российского, так и европейского искусства живописи. В Галерее Уффици во Флоренции, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Театральном музее «Ла Скала» в Милане и многих других отечественных и зарубежных музейных собраниях хранятся произведения Карла Брюллова.
Великий Пушкин неслучайно называл его «настоящим художником и славным малым»: обласканный (и тяготящийся) царским вниманием, Брюллов более всего радовался иным своим достижениям, к примеру, тому, что смог поучаствовать в выкупе из крепостной неволи поэта и художника Тараса Шевченко…
«Итальянский полдень». 1827 год
«Смерть Инессы де Кастро». 1834 год
«Портрет поэта Ивана Крылова». 1839 год «Портрет поэта Василия Жуковского». 1839 год
А через 10 лет после того, как Брюллова не стало, его образ был запечатлён на памятнике скульптора М.О. Микешина «Тысячелетие России», возведённом в Новгороде в 1862 году. Карл Павлович был изображён среди 16 выдающихся художников и писателей Российского государства.
«Последний день Помпеи». 1833 год
Ключ к пониманию сути творчества Карла Брюллова дают авторские высказывания, приоткрывающие завесу тайны над его профессиональной мастерской…
«Я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй».
«Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского». 1821 год
«Афинская школа заключает в себе почти всё, что входит в состав художества: композицию, связь, разговор, действие, выражение, противоположность характеров, благородство Аристотеля, простота Сократа, цинизм Диогена; простота, соединённая с величественным стилем, натуральность освещения, жизнь всей картины, — всё сие кажется достигшим совершенства».
«Гений искусства». 1818-1820 годы
«В картине посредством красок, освещения и перспективы художник приближается более к натуре и имеет некоторое право иногда отступать от условной красоты форм».
«Итальянское утро». 1823 год
«Первое, что я приобрёл в вояже (европейское турне художника, завершившееся прибытием в Рим. — Ред.), есть то, что я уверился в ненужности манера. Манер есть кокетка или почти то же; делая соображения из всего виденного во всех галереях, на дороге встречавшихся, вижу, что метода, употребляемая древними мастерами, не без причин».
Роспись купола Исаакиевского собора. 1842–1852 годы
«Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть…»
«Портрет графини Ю. П. Самойловой
с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком».
1832-1834 годы
